Галерея Form & Bronze приняла участие в ярмарке современного искусства Art Russia 2024 в Москве. 15 из представленных на стенде галереи работ были новинками, созданными специально для ярмарки. Кроме уже знакомых поклонникам галереи художников и скульпторов Form & Bronze представила новых авторов, в частности молодого талантливого монгольского скульптора Санчира, который несмотря на возраст уже добился международной известности.
Галерея впервые выставила на своем стенде работы мэтра скульптуры из Краснодара Виктора Мосиелева, который собирал толпы посетителей ярмарки своими работами и рассказами о творчестве. Его сотрудничество с галереей началось с победы в конкурсе-фестивале Form & Bronze, посвященном балету. Традиционный интерес гостей ярмарки вызывали работы Арсена Аветисяна и Aramare Vecchiо.
Организаторы, покупатели и посетители отмечали грамотное композиционное решение стенда, стильную подачу и интересное внутреннее наполнение.
Когда проходила самая первая выставка Art Russia, галерея Form & Bronze была единственной, которая представляла скульптуру. Сейчас практически на каждом стенде есть образцы скульптурного искусства, в чем немалую роль сыграла и работа галереи, хотя Form & Bronze и сегодня лидирует по количеству и качеству произведений скульптуры из бронзы. Скульптура все более и более завоевывает интерес широкой публики и ценителей искусства. Всё больше людей, среди которых много совсем молодых, готовы приобретать скульптуру, гармонично ощущать ее в своем интерьере и даже коллекционировать.
Секрет Form & Bronze не только в качественном подходе к выбору высокохудожественных произведений, но и в том, что каждый проект галереи, любая выставка или экспозиция стенда – не просто представление конкретных авторов и их работ, а творческое практическое исследование тенденций современной скульптуры и символических смысловых рядов, создаваемых авторами галереи в их художественных мирах Это показала и экспозиция стенда на Art Russia, точнее стендов, потому что фактически галерея занимала два стенда, каждый из которых был выстроен согласно собственной концепции.
Основой экспозиции первого стенда стали идеи Гедонизма (наслаждения жизнью), Любви и Красоты. Камертоном здесь выступили работы Арсена Аветисяна, в которых читается как универсальный, не привязанный ни к какому времени и пространству чистый чувственный импульс, так и окультуренная традиция праздничного восприятия существования – карнавальный театрализованный мир масок, шутов и королей, королев и арлекинов.
Особую нотку в концепцию внес созданный Андреем Белле в живописи и скульптуре собственный оригинальный канон женской красоты. Хрупкие прекрасные девушки, абсолютно земные, дочери Евы со всеми ее соблазнам, которые любят свободу и в ладу с природой и ее дарами. Немного слишком тонкие, рафинированные, удлиненные, как на картинах маньеристов или в серовском портрете Иды Рубинштейн. Кажется, что они выросли на какой-то параллельной земле, которая отличается от нашей только тем, что там слабее сила тяготения.
Концепция второго стенда была выстроена вокруг взаимодействия Движения и Покоя. В творчестве Санчира все движется, бурлит, кипит: скачки, борьба, танец. Аллегорически можно представить его творчество в образе горячего скакуна, мчащегося по монгольской степи. В работах Виктора Мосиелева текучая рваная форма словно взрывается вовнутрь, деконструируется и перестраивается, бурлит во внутреннем горниле.
Полюс Покоя являют работы Сергея Осташова. Народец, живущий в симбиозе с растениями, как и они, погружен в тихую медитацию: от полудремы до абсолютной буддийской нирваны. Баланс двух полюсов воплощается в бронзовом льве Сергея Кондрашкина. С одной стороны, он отсылает к каменным петербургским львам, но выполненный из живой бронзы, представляет не истуканов в архитектурном ансамбле, а плоть и кровь настоящего царя саванны. Звериный монарх находится в состоянии отдыха - пограничном между Движение и Покоем, он словно конденсирует вокруг себя энергию, его мускулы гудят, как заряженная электрическая батарея.
